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Friday, November 13, 2015

Justin Bhatia / Samuel Moucha





















Nov 11 - Nov 18

Justin Bhatia returns to Montreal with new drawings
Samuel Moucha leaves Montreal with an installation tribute to Nikola Tesla

Justin Bhatia:
Hooded rainbow shooting spectres, water coloured amidst skulls, flora, geologic abberations. Arcane RockNRoll art hinting at romance and invisible worlds.

Samuel Moucha:
The inspiration of the project derives from our fascination for Nikola Tesla's personality and inventions, which have been in many cases undervalued and forgotten. I initiated this project with composer Kota Nakamura

Thursday, April 23, 2015

Carl Campeau - Mathieu Beauséjour
























Carl Campeau  

Jours Ouvrables

Mathieu Beauséjour  

SPARE SOME SOCIAL CHANGE (NOTHING HAS CHANGED)


May/Mai 2015
vernissage vendredi 1 mai 18 - 21hr














Carl Campeau















Mathieu Beauséjour 


Carl Campeau vit et travaille à Montréal. Après des études en littérature et en cinéma, il glisse tranquillement vers l’art visuel. Autodidacte, il développe au fil des années une production artistique singulière dans les arts d’impression, qui se caractérise par une économie du langage plastique, par des formes géométriques simples, lignes droites, couleurs monochromes, où chaque action est déposée sur un support brut et immaculé. À mi-chemin entre l’art minimal et la nouvelle abstraction, que ce soit par ses collages, pastels ou sérigraphies, il réside toujours un désir de raconter une histoire à travers les vides laissés sur les œuvres.

Jours ouvrables
La littérature est toujours le moteur de ma création et le présent projet ne fait pas exception. Avec Jours ouvrables, j’exprime le désir de créer un dialogue entre le Frère Marie Victorin (né Conrad Kirouac), religieux canadien, botaniste et écrivain, et Jack Kerouac, écrivain, qui va au-delà du lien familial qu'on leur attribue. Jours ouvrables explore la quête des deux hommes à travers le territoire, la flore et la spiritualité. M’inspirant de la figure de style de la synecdoque, je tente de réduire les interventions sur le papier, dans l’espoir de créer un vocabulaire pictural simple qui laisse place aux interprétations les plus diverses. Jours ouvrables tente de caresser les souvenirs fanés d’une lecture marquante, d’une fleur qui éclôt ou le souvenir d’une porte de grange sur le bord de la route.

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Mathieu Beauséjour works from a stand of resistance, corruption or “semiotic terrorism”. Employing diverse techniques, he overthrows materials and concepts of power, alienation, and oppression. His works gives both an ironic and a nostalgic feel within political and artistic avant-garde. He also makes use of cultural emblems such as currency, anthems and manifestos in order to explore today’s state of affairs. His work is contextual; it is created specifically for the space it occupies, whether it is a gallery, a site of intervention, printed paper or a moment in time.

Mathieu Beauséjour lives and works in Montreal. His style is diverse and hinges especially on installation art, performance, intervention, and printing. His works have been presented at numerous art centres, public and private galleries, biennials, and museums in Canada and Europe. His work has recently been presented in different group and solo exhibitions, such as the Musée Régional de Rimouski with the exhibition La Révolte de l'imagination - Une Rétrospective (which will be on display at centre d'exposition Expression de Sainte Hyacinthe in winter 2015), at the Musée d’art contemporain de Montréal during the exhibition La Beauté du geste in 2014, at the Quebec Triennial of 2011 and as part of the Manif d'art 7 de Québec in 2014. Mathieu`s work has been the subject of several exhibition catalogues, the most recent to be released in March 2015. He currently has an artist's studio at the Darling Foundry (Montreal) sponsored by the Montreal Museum of Fine Arts.
(text from galerie antoine ertaskiran)

Thursday, January 22, 2015

LAURA MADERA / MERE PHANTOMS




Laura Madera: LUMEN 
Mere Phantoms: Shadow Installation

Vernissage mercredi 4 fev, 18 - 21hr
expo 4 fev- 1 mar, 2015

During the dark winter month of February, Monastiraki celebrates light and shadow in two exquisite exhibitions. 

In LUMEN, Peterborough, Ontario artist Laura Madera's small to large-scale watercolours on paper fill our gallery walls with subtle colour shifts and meditations on being present and open to what is. 

Featured in Monastiraki's gallery window for the month of February, Mere Phantoms will show a selection of their intricately beautiful, three-dimensional paper cut-out "sets" from recent installations in Turkey ( Oyuna Gel // Come out and Play, Istanbul Biennial, 2013 ) and Denmark (Three Cities: Prayer/Protest, Brandts Museum, 2014).  As the sun goes down, the window will come alive in a play of shadow and light; a sure delight for passers by. 

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Laura Madera: LUMEN

The word Lumen means both a measure of the total amount of visible light emitted by a source as well as an opening, or light, within a body. With this collection of work Laura Madera takes the phenomena of light and unfolds it though subjectivity. Using the properties of watercolour, she works toward occupying a metaphysical space. Taking her surroundings, materials, body and desires as starting points, she grapples with the beingness of being here now.


Laura Madera received her MFA from the University of Guelph and a BFA from Emily Carr Institute in Vancouver, BC.

Her work initiates with questioning, and what follows is the result of negotiating, probing, and conversing within a process of making. For Madera this unpredictable shifting process of understanding can only be arrived at through a physical engagement with materials. The outcom­e she works towards is a quality of openness in meaning - a painting that refracts thought.

Content is something previously seen, thought, felt, dreamed of, which is then re-constructed or re-imagined through her studio processes. Madera's desire for these images to become paintings develops over time, slowly - out of a need to explore the edges and dimensions of the subject - a way to grasp in paint the seemingly ungraspable.

Laura Madera's work is held in private collections across Canada, the United States and the United Kingdom. Born in Toronto, Madera currently lives and works in Peterborough, ON and serves as a member of the Board of Directors for ARTSPACE.

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Mere Phantoms takes the experience of shadow play to a whole new level. Based in Montreal and founded in 2009, the creative studio combines intricate paper cutouts, drawings, videos and animation to create place-specific installations and performances. By inviting audiences to participate in creating and animating the work, directors Maya Ersan and Jaimie Robson design immersive environments that challenge traditional artist-audience relationships.

The creative practice that Ersan and Robson have been developing together since 2011 is inspired by shadow puppetry, animation, and early cinema, yet is distinct from these traditions. In traditional shadow puppetry the puppets are moved and animated from behind a flat screen, using a static light source to cast a shadow. Ersan and Robson construct intricate three-dimensional paper cutout “sets” that are placed in front of the projection screen making them integral to the installation. By combining multiple hand-held light sources the artists and their public audiences animate the artwork, playing with the size, scale, and intensity of the layered shadows that are cast.

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Laura Madera:LUMEN
Mere Phantoms: Installation dans la vitrine


Pendant la noirceur du mois de février, Monastiraki célèbre la lumière et l’ombre avec deux expositions exquises.

Avec LUMEN, l’artiste originaire de Peterborough, Ontario, Laura Madera, emplit les murs  de notre galerie de changements de couleurs subtils et de méditations sur l’art d’être présent et ouvert à ce qui se présente à nous,  avec ses aquarelles sur papier en petit et grand format.

Apparaissant dans la vitrine d’exposition de Monastiraki pour le mois de février, Mere Phantoms exposeront une sélection de leurs complexes et magnifiques ensembles de  silhouettes découpées dans du papier provenant de leurs récentes installations en  Turquie           ( Oyuna Gel // Come out and Play, Biennale d’Istanbul, 2013 ) et au Danemark  (Three Cities: Prayer/Protest, Musée Brandts, 2014). À l’heure du coucher de soleil, la vitrine prendra vie dans un jeu d’ombres et de lumière; un bonheur certain pour les passants.

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Le mot Lumen a deux significations : la mesure totale de la lumière émise par une source de même qu’une ouverture ou lumière émise par un corps. Avec cette collection d’œuvres, Laura Madera observe le phénomène de la lumière et le déploie dans la subjectivité. Utilisant les propriétés de l’aquarelle, elle œuvre à occuper un espace métaphysique. Prenant ses environnements, matériaux, son corps et désirs comme points de départ, elle tâtonne et lutte
avec  l’existence de l’être dans le présent.

Laura Madera a obtenu sa maitrise en Beaux Arts à l’Université de Guelph et un BFA à L’Institut Emily Carr de Vancouver, en Colombie-Britannique.

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Mere Phantoms élève l’expérience des jeux d’ombres à un tout autre niveau. Basé à Montréal et fondé en 2009, ce studio créatif joint de complexes silhouettes découpées dans du papier, des dessins, des vidéos et l’animation afin d’élaborer des installations et des performances spécifiques à certains lieux.
En invitant le public à participer à la création et à l’animation de l’œuvre, les directrices  Maya Ersan et Jaimie Robson élaborent des environnements d’immersion qui remettent en question les relations traditionnelles entre l’artiste et le public.




Sunday, January 11, 2015

JANUARY OVERHAUL

This month, January 2015, Monastiraki will be closed in order to turn an ailing, clogged and neglected backroom into a functional and inspirational studio space !
We will be open in February with a stunning window show and a stunning interor art show as well as more programming !

In the meantime we can serve you by appointment !
Call us during daytime business hours (514) 278-4879 to set up a visit.


Friday, May 23, 2014

From AUSTIN to ZUZU

Vernissage June 5, 6-9pm
Exhibit June 5 - 29, 2014

On the walls 
Ballerina Convention by Austin English
In the window 
Psychic Candy Hover Lands by Zuzu Knew


Austin English---whose books include Christina and Charles, The Disgusting Room, and the Ignatz-Award nominated The Life Problem---will present a suite of new drawings made in graphite and colored pencil for this show of works on paper at Monastiraki. In addition to these newer, never before exhibited drawings, English will also present key pages from past comics. The show will attempt to present a view of the different approaches to drawing and image making that English has been working with over the past 10 years.

Zuzu Knew is an interdisciplinary artist who follows her cravings to create wondermints. She often combines pastry, creature infinity and prism vision to make living cartoons; drawings, analogue projections, street art, costumes, and cake. Psychic Candy Hover Lands portrays an environment in the flux of its naturally sweet and sour landscape where at first glance cute and upon a closer look foreboding elements balance each other out. Zu recently went to Greece for the Koumaria Residency, launched the film Smile Stealers with collaborators and does projections and styling for the band Syngja. She is part of an ongoing documentary about her and her sister and their great grandmother.

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Vernissage 5 juin, 18-21hr
Expo 5-29 juin, 2014

Sur les murs 
Ballerina Convention de Austin English
Dans la vitrine 
Psychic Candy Hover Lands de Zuzu Knew

Austin English -dont les livres incluent Christina and Charles, The Disgusting Room, et The Life Problem (nominé pour le Prix Ignatz)-présentera une série de nouveaux dessins faits au graphite et crayons de couleurs pour cette exposition d’oeuvres sur papier à Monastiraki. En plus de ces nouveaux dessins jamais exposés, English présentera aussi des pages clés de ses BD passées. Cette exposition tentera de présenter un aperçu des différentes approches au dessin et à la fabrication d’images sur lesquelles English a travaillé pendant les 10 dernières années.

Zuzu Knew est une artiste interdisciplinaire qui suit ses désirs afin de créer des ‘wondermints’. Elle combine souvent pâtisserie, créature de l’infini et vision de prisme afin de faire des dessins animés vivants : dessins, projections analogues, art de la rue, costumes et gâteau. Psychic Candy Hover Lands illustre un environnement dans le flux d’un paysage naturellement aigre et doux, qui, à première vue, montre des éléments mignons et qui pourtant, vus de plus près, s’avèrent des choses à saveur d’appréhension. Zu a récemment visité la Grèce pour la Résidence Koumaria, lancé le film Smile Stealers avec des collaborateurs et est responsable des projections du groupe Syngja en plus d’en être la styliste. Elle participe à un documentaire en évolution au sujet d’elle-même, de sa sœur et de son arrière grand-mère.




 

Friday, August 16, 2013

The Swimmer & The Rain Cloud

Our late summer window display boasts a papier maché / bricolage diorama
by Emilie O'Brien & Tara Slaughter.





Thursday, June 13, 2013

PARTYKA!









Images from our current show - PARTYKA - a collective of 5 artists from Brooklyn. Our front vitrine is full of cut outs and hanging drawings by them....Check it out yo!