Thursday, April 23, 2015

Carl Campeau - Mathieu Beauséjour

Carl Campeau  

Jours Ouvrables

Mathieu Beauséjour  


May/Mai 2015
vernissage vendredi 1 mai 18 - 21hr

Carl Campeau

Mathieu Beauséjour 

Carl Campeau vit et travaille à Montréal. Après des études en littérature et en cinéma, il glisse tranquillement vers l’art visuel. Autodidacte, il développe au fil des années une production artistique singulière dans les arts d’impression, qui se caractérise par une économie du langage plastique, par des formes géométriques simples, lignes droites, couleurs monochromes, où chaque action est déposée sur un support brut et immaculé. À mi-chemin entre l’art minimal et la nouvelle abstraction, que ce soit par ses collages, pastels ou sérigraphies, il réside toujours un désir de raconter une histoire à travers les vides laissés sur les œuvres.

Jours ouvrables
La littérature est toujours le moteur de ma création et le présent projet ne fait pas exception. Avec Jours ouvrables, j’exprime le désir de créer un dialogue entre le Frère Marie Victorin (né Conrad Kirouac), religieux canadien, botaniste et écrivain, et Jack Kerouac, écrivain, qui va au-delà du lien familial qu'on leur attribue. Jours ouvrables explore la quête des deux hommes à travers le territoire, la flore et la spiritualité. M’inspirant de la figure de style de la synecdoque, je tente de réduire les interventions sur le papier, dans l’espoir de créer un vocabulaire pictural simple qui laisse place aux interprétations les plus diverses. Jours ouvrables tente de caresser les souvenirs fanés d’une lecture marquante, d’une fleur qui éclôt ou le souvenir d’une porte de grange sur le bord de la route.


Mathieu Beauséjour works from a stand of resistance, corruption or “semiotic terrorism”. Employing diverse techniques, he overthrows materials and concepts of power, alienation, and oppression. His works gives both an ironic and a nostalgic feel within political and artistic avant-garde. He also makes use of cultural emblems such as currency, anthems and manifestos in order to explore today’s state of affairs. His work is contextual; it is created specifically for the space it occupies, whether it is a gallery, a site of intervention, printed paper or a moment in time.

Mathieu Beauséjour lives and works in Montreal. His style is diverse and hinges especially on installation art, performance, intervention, and printing. His works have been presented at numerous art centres, public and private galleries, biennials, and museums in Canada and Europe. His work has recently been presented in different group and solo exhibitions, such as the Musée Régional de Rimouski with the exhibition La Révolte de l'imagination - Une Rétrospective (which will be on display at centre d'exposition Expression de Sainte Hyacinthe in winter 2015), at the Musée d’art contemporain de Montréal during the exhibition La Beauté du geste in 2014, at the Quebec Triennial of 2011 and as part of the Manif d'art 7 de Québec in 2014. Mathieu`s work has been the subject of several exhibition catalogues, the most recent to be released in March 2015. He currently has an artist's studio at the Darling Foundry (Montreal) sponsored by the Montreal Museum of Fine Arts.
(text from galerie antoine ertaskiran)

Friday, April 03, 2015

Introducing ZINEDEX !

The intrepid Natalie Draz has inaugurated a new zine Indexing curatorial project entitled ZINEDEX showcasing zines available here at Monastiraki !

Here is the first instalment :

Look here for the permanent ZINEDEX home on this blog
This project will have it's own tumblr as well !

Thursday, April 02, 2015

SECRET LIFE book launch

We are very excited to launch :

Secret life

8 April at 17:00 - 19:00pril 8th5–7 PM
Monastiraki - Le Petit Monastère, 5478 Blvd. St-Laurent

Quiet Spell's first publication, Secret life features drawings, photographs, and writing by a range of contributing artists who playfully explore the theme of the non-religious born-again. 

Donna Akrey
Elisabeth Belliveau
Lucie Chan
Sarah Febbraro
Pétur Már Gunnarsson
Caroline Loncol Daigneault
Zoë Poluch
Coco Riot
Pablo Rodriguez
Éric Simon
Michael Toppings
Valentina Vella
Jim Verburg

We hope to see you there!

Karin Zuppiger and Zoë Chan

Wednesday, April 01, 2015



BE A BETTER PERSON: is a series of small-scale textile works illustrating a collection of viable adages, banished thoughts and visual one-liners; both exploring and humourously critiquing the quest for self-improvement and personal growth. Intimate and decorative, the pieces are a nod to the North American women's tradition of embroidering religious or inspirational texts. While the traditional texts were produced primarily as household reminders to oneself and one's family of how best to live, Be A Better Person uses humour, cliche and confession to document personal best intentions,failures and doubts to a greater audience.

SOIS UNE MEILLEURE PERSONNE : est une série d’œuvres textiles à petite échelle illustrant une collection d’adages qui durent, de pensées bannies et de boutades visuelles ; tour à tour explorant et critiquant avec humour la quête de l’amélioration et du développement personnelle. Intimes et décoratives, les pièces sont un clin d’œil à la tradition féminine Nord Américaine de broderies de textes religieux ou sources d’inspiration. Alors que les textes traditionnels étaient d’abord créés en tant que pense-bêtes rappelant aux familles et à soi comment vivre mieux, Sois Une Meilleure Personne utilise l’humour, le cliché et la confession pour documenter nos meilleures intentions personnelles, nos échecs et nos doutes à un public plus large.

Vernissage Jeudi 9 Avril 18-21hr

Thursday, January 22, 2015


Laura Madera: LUMEN 
Mere Phantoms: Shadow Installation

Vernissage mercredi 4 fev, 18 - 21hr
expo 4 fev- 1 mar, 2015

During the dark winter month of February, Monastiraki celebrates light and shadow in two exquisite exhibitions. 

In LUMEN, Peterborough, Ontario artist Laura Madera's small to large-scale watercolours on paper fill our gallery walls with subtle colour shifts and meditations on being present and open to what is. 

Featured in Monastiraki's gallery window for the month of February, Mere Phantoms will show a selection of their intricately beautiful, three-dimensional paper cut-out "sets" from recent installations in Turkey ( Oyuna Gel // Come out and Play, Istanbul Biennial, 2013 ) and Denmark (Three Cities: Prayer/Protest, Brandts Museum, 2014).  As the sun goes down, the window will come alive in a play of shadow and light; a sure delight for passers by. 

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Laura Madera: LUMEN

The word Lumen means both a measure of the total amount of visible light emitted by a source as well as an opening, or light, within a body. With this collection of work Laura Madera takes the phenomena of light and unfolds it though subjectivity. Using the properties of watercolour, she works toward occupying a metaphysical space. Taking her surroundings, materials, body and desires as starting points, she grapples with the beingness of being here now.

Laura Madera received her MFA from the University of Guelph and a BFA from Emily Carr Institute in Vancouver, BC.

Her work initiates with questioning, and what follows is the result of negotiating, probing, and conversing within a process of making. For Madera this unpredictable shifting process of understanding can only be arrived at through a physical engagement with materials. The outcom­e she works towards is a quality of openness in meaning - a painting that refracts thought.

Content is something previously seen, thought, felt, dreamed of, which is then re-constructed or re-imagined through her studio processes. Madera's desire for these images to become paintings develops over time, slowly - out of a need to explore the edges and dimensions of the subject - a way to grasp in paint the seemingly ungraspable.

Laura Madera's work is held in private collections across Canada, the United States and the United Kingdom. Born in Toronto, Madera currently lives and works in Peterborough, ON and serves as a member of the Board of Directors for ARTSPACE.

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Mere Phantoms takes the experience of shadow play to a whole new level. Based in Montreal and founded in 2009, the creative studio combines intricate paper cutouts, drawings, videos and animation to create place-specific installations and performances. By inviting audiences to participate in creating and animating the work, directors Maya Ersan and Jaimie Robson design immersive environments that challenge traditional artist-audience relationships.

The creative practice that Ersan and Robson have been developing together since 2011 is inspired by shadow puppetry, animation, and early cinema, yet is distinct from these traditions. In traditional shadow puppetry the puppets are moved and animated from behind a flat screen, using a static light source to cast a shadow. Ersan and Robson construct intricate three-dimensional paper cutout “sets” that are placed in front of the projection screen making them integral to the installation. By combining multiple hand-held light sources the artists and their public audiences animate the artwork, playing with the size, scale, and intensity of the layered shadows that are cast.


Laura Madera:LUMEN
Mere Phantoms: Installation dans la vitrine

Pendant la noirceur du mois de février, Monastiraki célèbre la lumière et l’ombre avec deux expositions exquises.

Avec LUMEN, l’artiste originaire de Peterborough, Ontario, Laura Madera, emplit les murs  de notre galerie de changements de couleurs subtils et de méditations sur l’art d’être présent et ouvert à ce qui se présente à nous,  avec ses aquarelles sur papier en petit et grand format.

Apparaissant dans la vitrine d’exposition de Monastiraki pour le mois de février, Mere Phantoms exposeront une sélection de leurs complexes et magnifiques ensembles de  silhouettes découpées dans du papier provenant de leurs récentes installations en  Turquie           ( Oyuna Gel // Come out and Play, Biennale d’Istanbul, 2013 ) et au Danemark  (Three Cities: Prayer/Protest, Musée Brandts, 2014). À l’heure du coucher de soleil, la vitrine prendra vie dans un jeu d’ombres et de lumière; un bonheur certain pour les passants.


Le mot Lumen a deux significations : la mesure totale de la lumière émise par une source de même qu’une ouverture ou lumière émise par un corps. Avec cette collection d’œuvres, Laura Madera observe le phénomène de la lumière et le déploie dans la subjectivité. Utilisant les propriétés de l’aquarelle, elle œuvre à occuper un espace métaphysique. Prenant ses environnements, matériaux, son corps et désirs comme points de départ, elle tâtonne et lutte
avec  l’existence de l’être dans le présent.

Laura Madera a obtenu sa maitrise en Beaux Arts à l’Université de Guelph et un BFA à L’Institut Emily Carr de Vancouver, en Colombie-Britannique.


Mere Phantoms élève l’expérience des jeux d’ombres à un tout autre niveau. Basé à Montréal et fondé en 2009, ce studio créatif joint de complexes silhouettes découpées dans du papier, des dessins, des vidéos et l’animation afin d’élaborer des installations et des performances spécifiques à certains lieux.
En invitant le public à participer à la création et à l’animation de l’œuvre, les directrices  Maya Ersan et Jaimie Robson élaborent des environnements d’immersion qui remettent en question les relations traditionnelles entre l’artiste et le public.