Nadia Moss - Drawings

Nadia Moss will enter our space and leave her mark June 2nd 2016.
Show is up all month.

Julie Desquand April 2016

Vernissage Thursday April 7 6 - 9 pm

Expo 7 avril - 30 avril 2016

Julie est une artiste vivant à Montréal, son travail nous présente une :

Allégorie d’un monde flottant, indicible, évocateur de rêve, cette série d’estampes faites d’huile et d’encre, nous livre un univers fantasmagorique née d’une affinité entre dessin et peinture.

Julie is an artist living in Montreal, her recent work presents:

An allegory of a floating world, indescribable, evoking an aura of dreams. This oil and ink print series reveals a phantasmagoric universe born from an affinity between drawing and painting

juliedesquand.com

iconosquare.com/julie.desquand

NEW Billy Mavreas Colouring Book !

"Colour Me All Of Us !" is the first colouring book made by cartoonist and all around artist-type Billy Mavreas.

20 new drawings of bunnies and other cartoonish critters make up this sweet stocking stuffer !

20 $ Canadian
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5$ shipping in Canada
7$ shipping in USA

Available now at Monastiraki. E-transfers accepted. Msg us for ordering details !
yesmonastiraki @ gmail.com

Justin Bhatia / Samuel Moucha

Nov 11 - Nov 18

Justin Bhatia returns to Montreal with new drawings
Samuel Moucha leaves Montreal with an installation tribute to Nikola Tesla

Justin Bhatia:
Hooded rainbow shooting spectres, water coloured amidst skulls, flora, geologic abberations. Arcane RockNRoll art hinting at romance and invisible worlds.

Samuel Moucha:
The inspiration of the project derives from our fascination for Nikola Tesla's personality and inventions, which have been in many cases undervalued and forgotten. I initiated this project with composer Kota Nakamura

CENT JOURS

100 Days - 100 Drawings

All summer long, the American cartoonist François Vigneault has been sketching buildings, people, and scenes of life in Montréal and other locales in Québec. These simple ink drawings and watercolors showcase quotidian city life, from well-known monuments to humble back alleys.

Please join us for a reception with the artist on Friday, September 11th from 6:00pm–10:00pm. Artwork will be available for viewing and purchase from September 11th – 13th.

100 Jours - 100 Dessins

Durant tout l'été, l'illustrateur américain François Vigneault a dessiné édifices, gens et scènes de la vie de Montréal et du Québec. Ces simples croquis à l'encre et aquarelles présentent la vie quotidienne, en passant par certains monuments bien connus jusqu'aux ruelles les plus modestes.

Joignez-vous à nous pour un vernissage en compagnie de l'artiste, le vendredi 11 septembre de 18h00 à 22h00. Les dessins seront disponibles pour achat du 11 au 13 septembre.

Francois' Patreon account !

From AUSTIN to ZUZU

 

Vernissage June 5, 6-9pm

Exhibit June 5 - 29, 2014

On the walls 

Ballerina Convention by Austin English
In the window 

Psychic Candy Hover Lands by Zuzu Knew

Austin English---whose books include Christina and Charles, The Disgusting Room, and the Ignatz-Award nominated The Life Problem---will present a suite of new drawings made in graphite and colored pencil for this show of works on paper at Monastiraki. In addition to these newer, never before exhibited drawings, English will also present key pages from past comics. The show will attempt to present a view of the different approaches to drawing and image making that English has been working with over the past 10 years.

Zuzu Knew is an interdisciplinary artist who follows her cravings to create wondermints. She often combines pastry, creature infinity and prism vision to make living cartoons; drawings, analogue projections, street art, costumes, and cake. Psychic Candy Hover Lands portrays an environment in the flux of its naturally sweet and sour landscape where at first glance cute and upon a closer look foreboding elements balance each other out. Zu recently went to Greece for the Koumaria Residency, launched the film Smile Stealers with collaborators and does projections and styling for the band Syngja. She is part of an ongoing documentary about her and her sister and their great grandmother.

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Vernissage 5 juin, 18-21hr

Expo 5-29 juin, 2014

Sur les murs 

Ballerina Convention de Austin English
Dans la vitrine 

Psychic Candy Hover Lands de Zuzu Knew

Austin English -dont les livres incluent Christina and Charles, The Disgusting Room, et The Life Problem (nominé pour le Prix Ignatz)-présentera une série de nouveaux dessins faits au graphite et crayons de couleurs pour cette exposition d’oeuvres sur papier à Monastiraki. En plus de ces nouveaux dessins jamais exposés, English présentera aussi des pages clés de ses BD passées. Cette exposition tentera de présenter un aperçu des différentes approches au dessin et à la fabrication d’images sur lesquelles English a travaillé pendant les 10 dernières années.

Zuzu Knew est une artiste interdisciplinaire qui suit ses désirs afin de créer des ‘wondermints’. Elle combine souvent pâtisserie, créature de l’infini et vision de prisme afin de faire des dessins animés vivants : dessins, projections analogues, art de la rue, costumes et gâteau. Psychic Candy Hover Lands illustre un environnement dans le flux d’un paysage naturellement aigre et doux, qui, à première vue, montre des éléments mignons et qui pourtant, vus de plus près, s’avèrent des choses à saveur d’appréhension. Zu a récemment visité la Grèce pour la Résidence Koumaria, lancé le film Smile Stealers avec des collaborateurs et est responsable des projections du groupe Syngja en plus d’en être la styliste. Elle participe à un documentaire en évolution au sujet d’elle-même, de sa sœur et de son arrière grand-mère.

 

AUSTIN ENGLISH - COMING UP JUNE 2014

Coming up next month, June 2014, we're very happy to have drawings by
the inimitable Austin English - comic artist, publisher, drawer.

♥ The Moved & The Shook ♥ 100 drawings by Sherwin Sullivan Tjia !!

♥ The Moved & The Shook ♥
100 drawings by Sherwin Sullivan Tjia hand-picked from ten years of sketchbooks

Wednesday October 2, 2013 - Sunday, October 27, 2013

Vernissage:
Wednesday, October 2, 2013
6 - 9 PM

♥ ARTIST STATEMENT:

For ten years I carried a sketchbook around in my pocket. It was always the same kind of sketchbook. It was about an inch thick and had the rough dimensions of a postcard. "Opens flat!" the cover sticker boasted. And over ten years I filled thirty of them.

Mostly I filled them with drawings of folks on the bus. I took a bus everyday to my job up the hill and instead of reading or smartphoning I drew my daily companions on that ride.

You really get to know someone when you draw them. You get to like them, even if they look like a mean sort of person. A funny thing that happens when you run your pen along their faces like you're a blind person trying to get a picture of them in your mind. You grow fond of the particularities of a person's features.

One time I was on the street and I see this guy walking by me and I recognize him but don't know how I know him and then I remember I drew him on the bus a couple days ago. For a moment I consider stopping him and showing him the drawing I have of him in my book but then I thankfully come to my senses and don't say anything.

I get really self-conscious when the person beside me starts showing an inordinate interest in my drawing. They often look at my drawing and then look at the person and then back again, to make comparisons between my drawing and real life.

The rise of the smartphone was a great thing for me. It's easier to draw someone if they're sitting still, and their razor-sharp focus on the game they're playing or the facebook they're updating or the text that they're typing helps me out a lot.

One of the things I had to get used to was the movement of the bus. It's like being on a rocking boat. You learn when it's a good time to make a line, and when you have to refrain. Only a few times did the bus suddenly jerk or brake and make me wreck a really good drawing.

I don't want folks to know I'm drawing them. Sometimes they notice and then they get all self-conscious and then I stop drawing at once because who needs that kind of scrutiny? Even though they are in a public space, they have a private look on their faces.

This series of drawings are what I consider the best and loveliest from my ten year's harvest.

♥ ARTIST BIO:

Sherwin Sullivan Tjia is a Montreal-based writer & illustrator who has written 8 books.

The World is a Heartbreaker, a collection of 1600 pseudohaikus, was a finalist for the Quebec Writer’s Federation’s A.M. Klein Poetry Award.

The Hipless Boy, a collection of short, interconnected stories told in graphic novel form, was a finalist for the Doug Wright Award in the Best Emerging Talent category, & also nominated for 4 Ignatz Awards.

His invention, The E-Z-Purr: The Virtual Cat! (an album with over an hour of cats purring) is available on the iTunes music store.

In his spare time, he organizes Slowdance Nights, Love Letter Reading Open Mics, Crowd Karaoke singalongs, & Strip Spelling Bees in and around Montreal & Toronto as Chat Perdu Productions.

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♥ COMMUNIQUÉ DE L’ARTISTE


Pendant plus de dix ans, j’ai rempli trente cahiers de dessins de citadins dans l’autobus.

On apprend vraiment à faire connaissance avec quelqu'un quand on le ou la dessine. Une drôle de chose se produit lorsqu’on trace les contours d’un visage au crayon tel un malvoyant qui tente de se faire une idée du visage de quelqu'un dans son esprit: on se prend à aimer la particularité des traits de ce visage.

La popularité des Smartphones a été une bonne chose pour moi. Il est plus facile de dessiner quelqu’un s’il reste immobile et que son attention est concentrée sur le jeu vidéo qui l’occupe, la mise à jour de facebook ou le texto qu’il tape. Tout cela m’aide beaucoup.

Je ne veux pas que les gens sachent que je suis en train de les dessiner. Parfois, ils s’aperçoivent que je les dessine et deviennent très conscients d’eux-mêmes, et j’arrête tout de bon de dessiner du coup, car qui a besoin de ce genre d’examen? Malgré le fait qu’ils soient dans un espace public, ils ont tous un air privé sur leurs visages.

Cette série de dessins est ce que je considère le meilleur et le plus charmant de la récolte de ces 10 années.

♥ BIO DE l’ARTISTE

Sherwin Sullivan Tjia est un écrivain & illustrateur basé à Montréal qui a écrit 8 livres.

Son invention, The E-Z Purr: The Virtual Cat! (un album avec plus d’une heure de chats qui ronronnent) est disponible sur la boutique musique de I-Tunes.

Dans ses temps libres, il organise des Nuits de Slows, des Lectures de Lettres d’Amour dans des soirées à scènes ouvertes ,des karaoké où la foule chante et participe et des StripSpelling Bees, à Montréal &Toronto et leurs environs, en tant que Production Chat Perdu.

PARTYKA!

Images from our current show - PARTYKA - a collective of 5 artists from Brooklyn. Our front vitrine is full of cut outs and hanging drawings by them....Check it out yo!

Jude Griebel - Cry The Right Shapes - Feb 2013

Cry the Right Shapes: pencil drawings 

by Jude Griebel

Vernissage Vendredi 8 fevrier, 18 - 21hr
Exposition 8 fev - 3 mars, 2013
 

My work explores the convergence of corporeal and imaginary experience through themes of growth, transition and mortality. My recent drawings depict tragic and disembodied figures in mysterious and supernatural circumstances. Influenced by Victorian illustration, they employ heightened sentimentality and a sense of the fantastic, rendered in a highly representational manner. In these images, dramatic elements are employed to engage the viewer, drawing them into an alternative world in which psychological vignettes are played out by human and animal characters. 

The images that appear in my work belong to a visual vocabulary developed through research into cultural and mythological beliefs surrounding supernatural phenomena, art historical references and autobiographical experience. References are made to low-budget supernatural films from the 1970s and 80s, capitalizing on their ability to incorporate foundational cultural mythologies, fears and morals into contemporary encounters with the unknown.

Jude Griebel: received a BFA from the Emily Carr University of Art and Design and is a current MFA candidate at Concordia University. His work has been exhibited in solo and group exhibitions internationally, including recent solo projects at the University of Lapland (Finland), Islensk Grafik (Iceland) and Galerie FOFA (Montréal). He has worked as an artist in residence at institutions including the Banff Centre for the Arts, Workshop OM, (Japan) and the Frans Masereel Centrum (Belgium). His work has recently been added to the permanent collections of the Sakima Art Museum (Japan), the Burnaby Art Gallery, The Yukon Arts Centre Public Art Gallery and the Colart Canadian Art Collection.


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Cry the Right Shapes: dessins au crayon de Jude Griebel 

Mon travail explore la convergence du corporel et des expériences de l’imagination, à travers des thèmes de croissance, de transition et de mortalité. Mes récents dessins illustrent des figures tragiques et désincarnées dans des circonstances mystérieuses et surnaturelles. Influencés par les illustrations Victoriennes, ils utilisent une sentimentalité intensifiée et un flair pour le fantastique, rendus de facon hautement figurative. Dans ces images, des éléments dramatiques sont utilisés pour faire participer le public, les attirant dans un monde alternatif dans lequel des vignettes psychologiques sont évoquées par des êtres humains et des animaux.

 Les images apparaissant dans mon oeuvre appartiennent à un vocabulaire visuel développé à travers une recherche sur les croyances culturelles et mythologiques entourant les phénomènes surnaturels, l’art, les références historiques et les expériences autobiographiques. Des liens sont faits avec les films à petit budget des années 70 et 80, au sujet du surnaturel, capitalisant sur leur habileté à incorporer les mythologies culturelles fondatrices, les peurs et les aspects moraux dans des rencontres contemporaines avec l’inconnu. 

Jude Griebel: a reçu son BFA de l’Université en art et design Émilie Carr et est présentement un candidat au MFA à l’Université Concordia. Son oeuvre a été présentée dans des expositions internationales solos et collectives. Ces expositions incluent les projets solos récents à l’Université de la Laponie (Finlande), Islensk Garfik (Icelande) et la Galerie FOFA (Montréal).Il a travaillé en tant qu’artiste-en-résidence dans des institutions telles que le Centre D’art de Banff , Atelier OM (Japon) et le Frans Masereel Centrum (Belgique). Ses oeuvres ont récemment été ajoutées aux collections permanentes du Musée d’art Sakima (Japon), de la Galerie d’art Burnaby, du  Centre d’art et Galerie d’art du Yukon et la Collection canadienne d’art Colart.

The strange and wonderful drawings of CARRIE WALKER

CARRIE WALKER

Vernissage jeudi 4 octobre, 19hr-22hr

Exposition 4 oct - 4 nov, 2012

(English follows)

Bio

Carrie Walker vit et travaille dans la ville de Vancouver, au Canada. Depuis 2001, elle a exposé ses dessins à New York, Londres, Los Angeles et à Vancouver. Sa pratique artistique est fortement ancrée dans le dessin, employant souvent des images d’animaux en métaphore afin d’explorer les notions de solitude et de déplacement. L’humour et le jeu sont des éléments essentiels de son travail.

Communiqué de l’artiste
Le présent projet est une élaboration d’un projet commencé il y a un certain nombre d’années, comprenant un mince et vieux carnet de dessins trouvé dans un magasin usagé. Les pages du carnet étaient couvertes de paysages délavés incluant des montagnes, des arbres et des rivières, des moulins à vent et oiseaux perchés sur les branches. Sans considération pour le plausible, j’ai dessiné des animaux sur les scènes pittoresques : un faucon perché, ailes écartées, sur le pont d’un village; un mouflon près d’un cabine dont il a aussi la taille.

J’ai débuté une collection davantage axée sur les dessins. Je me suis imposée les contraintes suivantes: je ne collectionnerais que les paysages à la mine et à l’aquarelle, je ne débourserais pas plus de 25$ par oeuvre artistique, et l’artiste, ne serait plus, au meilleure de mes connaissances, encore vivant. Depuis, j’ai amassé des oeuvres datant du milieu des années 1800 jusqu’au début des années ’70 au 20ème siècle.

Poursuivant le même procédé, je me retrouve devant un monde en changements où les animaux règnent et président. Ils sont agrandis et pas tant rejetés de leurs environnements naturels que s’introduisant dans le nôtre.



Bio
Carrie Walker lives and works in Vancouver, Canada. Since 2001 she has exhibited her drawings in New York, London, Los Angeles and Vancouver. Her art practice is strongly rooted in drawing, often employing images of animals as metaphors to explore notions of solitude and displacement. Humour and playfulness are vital elements in her work.


Artist Statement
This project is an elaboration on a project I began a number of years ago involving a skinny, old sketchbook purchased in a thrift store. Its pages were filled with faint landscapes of mountains, trees and streams, windmills, and birds on branches. I started drawing animals into the scenes - a falcon perched, wings outspread, on a bridge over a small town; a bighorn sheep the size of the cabin it stands beside.

I began collecting more drawings with the following restrictions: I would collect only landscapes in pencil and watercolour, I wouldn’t pay more than $25 dollars for a single artwork, and the artist would to the best of my knowledge no longer be living. I’ve since collected work dating from the mid 1800’s through to the early 1970’s.

Continuing the same process, adding fauna to found environments, I find a world developing wherein the animals have taken over. They are oversized and not so much ousted from their natural environment as quietly infringing upon ours.

http://carriewalker.ca/