Dangerously Prancy: New Works by James Braithwaite

Dangerously Prancy: New Works by James Braithwaite

Vernissage Thursday October 3rd - 6 to 9 pm

Exhibition Oct 3 - 31, 2019

ART ESPRIT FOUND POETRY

Our sandwich board has seen many layers. Recently this occurred and we quite like it.  It'll probably stick around for a while.

ROSS CAMPBELL - ALLUSIONS

ROSS CAMPBELL
ALLUSIONS

Exposition: sept. 20 2013 – dec. 21 2013
Vernissage : sept 20 2013, 17:00-20:00

Monastiraki Residency artist’s statement

ALLUSIONS

There is a mixture of the common and the treasured to the space and objects within Monastiraki; which is which being a matter of one’s perspective. As well, a space that is both public and private. I wanted to create a body of work that expressed duality, that talked with Monastiraki’s collection, and that spoke to the neighbourhood. I gleaned a series of words, synonymous in both French and English, and cut them in grey adhesive vinyl. These small texts are displayed throughout Monastiraki in subtle and bold placements, and with literal and abstract connotations. The selected synonyms are adjectives and nouns that look identical in both languages, but most often with different pronunciations. Whichever of the languages one chooses to read the word in is subjective, but the meaning the same. Perhaps illustrating how individual languages can interact together due to the proximity of cultures and, for this project, specifically the intertwined histories between France and England. Monastiraki itself sits on the psychic border between Montreal’s Francophone and Anglophone communities, and as its name suggests it is an Allophone space – a language and culture outside the dominant binaries of French and English. From this perspective there would seem to be more ambiguity than certainty when it comes to defining these boundaries.

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Communiqué de l’artiste en résidence de Monastiraki

ALLUSIONS

On trouve un mélange du commun et du précieux dans l’espace et les objets de Monastiraki, lequel regard qu’on y porte dépendant de la perspective de chacun. Il s’agit d’un espace qui est à la fois public et privé. J’ai voulu créer une œuvre qui exprime la dualité, qui renvoie à la collection de Monastiraki et qui rejoint le quartier. J’ai glané une série de mots, de synonymes en français et en anglais, et je les ai coupés dans un vinyle adhésif gris. Ces petits textes sont exposés à travers Monastiraki dans des lieux subtiles et audacieux, aux connotations à la fois littérales et abstraites. Ces synonymes sélectionnés sont des adjectifs et des noms qui semblent identiques dans les deux langues, mais qui, le plus souvent, possèdent des prononciations différentes. La langue dans laquelle chacun décide de lire ces mots est subjective, mais le sens reste le même. Ce projet illustre peut-être comment ces langues peuvent interagir ensemble due à la proximité des cultures et, plus spécifiquement, il illustre le rapport entre les histoires inextricablement liées de la France et de l’Angleterre. Monastiraki elle-même se situe à la frontière psychique entre les communautés francophones et anglophones de Montréal, et, comme son nom l’indique, il s’agit d’un espace allophone –une langue et une culture à l’extérieur des dominantes binaires du français et de l’anglais. Selon cette perspective, il semblerait y avoir plus d’ambigüité que de certitude lorsqu’il s’agit de définir ces frontières.

Jason Urban - Letterforms

10 mai - 2 juin 2013
Vernissage vendredi 10 mai 18h - 21h


Letterform, une série d’estampes faites à la main, examine la typographie comme image, bruit et objet utilitaire. En simplifiant la typographie des lettres de l’alphabet Romain en de simples motifs qui unissent les figures et le fond, je minimise le pouvoir de communication de ces caractères de l’alphabet. Ces lettres/images sont faites de motifs linéaires imprimés et gravés avec soin. J’ai un appétit sans borne pour la répétition et ma recherche en création se concentre souvent sur le développement de systèmes exigeant un travail méticuleux et monotone. Cette inclinaison et intérêt pour le travail de main d’oeuvre m’a mené à embrasser l’imprimerie dans mon œuvre de création : l’essence même du travail répétitif et obsessif compulsif. Je commets ces actes physiques banals - ad infinitum- et à travers ces répétitions, ces gestes banals remplacent et contiennent le « sublime ».

À travers une fabrication en série de motifs linéaires vibrants et colorés, les estampes sont transformées en objets utiles : livres, sacs, et décorations sur les murs d’exposition à l’avant du magasin Monastiraki. Les bruit enlevants et vibrants qu’on y trouve évoquent du même coup le repos de la nature et la clameur d’un flux RSS sans fin.

http://www.jasonurban.com/studio22.html

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Jason Urban - Letterform

May 10 - June 2, 2013
Opening Friday May 10th 6pm - 9pm


Letterform, a series of hand-carved relief prints, investigates typography as image, noise and the utilitarian object. By reducing letterforms from the Roman alphabet into simple patterns that merge figure and ground, I minimize their communicative power. These letter/images are made of carefully carved and printed linear patterns. I have an endless appetite for repetition and my creative research often focuses on developing systems that require meticulous and monotonous labor.. This inclination and interest in physical labor has led my work to embrace printmaking: the very essence of repetitive, obsessive-compulsive work. I commit these mundane physical acts- ad infinitum- and through repetition the banal gestures become a stand-in for the "sublime."

Through mass-produced quantities of vibrating linear pattern and color, relief prints are transformed into objects of utility: books, bags and decorative wall art within Monastiraki’s storefront space. The vibrant red-hot noise simultaneously evokes the repose of nature and the clamor of an endless RSS feed.

http://www.jasonurban.com/studio22.html

Pics from our current show - Jo-Anne Balcaen

"J'adore ton travail." by Jo-Anne Balcaen

Jo-Anne Balcaen “J’adore ton travail”

Oeuvres sur papier / Works on paper 2007-2013

Vernissage vendredi 8 mars, 18hr

Exposition 8 - 31 mars, 2013

Les œuvres sur papier exposées ici, y compris encre et gouache sur papier, impression typographique, dactylographiée, et impression au laser, ont été produites en 2007 lors de résidences d’artistes à Toronto et au Banff Centre, et plus récemment à Montréal. La plupart de ces œuvres sont présentées ici pour la première fois.

Bien que le texte ait souvent joué un rôle central dans mon travail, je considère ces œuvres sur papier comme étant en marge à ma pratique principale, qui comprend surtout la vidéo, l'installation et l'impression numérique.

Je suis influencée par la langue vernaculaire de la culture populaire, par l'affichage commercial et le design graphique, du fait que la présentation formelle de ces mots est mise en contraste avec l’émotion ou la psychologie plus profond du message: le besoin normal, mais inavoué de validation, d'acceptation, d'approbation - et la crainte de son contraire: l'indifférence, la critique, le rejet.


Jo-Anne Balcaen (1971, La Broquerie, Manitoba) est une artiste montréalaise œuvrant dans plusieurs médiums, notamment la vidéo, l’audio, l’installation et l’impression. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université du Manitoba (1994) et une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia, Montréal (2000). Depuis le milieu des années ’90, elle présente régulièrement son travail dans plusieurs festivals, centres d’artistes et galeries au Canada, au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis. Ces expositions individuelles récentes incluent Sound Ideas au Centre Clark, Montréal, et The Longer I Wait, the Better it Feels, à la Eastern Edge Gallery, à St-Jean, Terre-Neuve. Balcaen à reçue plusieurs bourses de recherche et création du Conseil des Arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada, et du Conseil des Arts du Manitoba.

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The works on paper exhibited here, including ink and gouache on paper, letterpress, typewritten text and laser prints, were produced in 2007 during artist residencies in Toronto, and the Banff Centre, and most recently in Montreal. Most of these are being shown publicly for the first time.

Although text has often played a central role in my work, I consider these works on paper as being peripheral to my main practice, which is primarily based in video, installation and digital print. Influenced by the vernacular of popular culture, by commercial signage and graphic design, their stark, formal presentation stands in contrast to their deeper emotional or psychological message: the normal yet unspoken need for validation, acceptance, approval – and fear of its opposite: indifference, criticism, rejection.


BIO

Jo-Anne Balcaen (b. 1971, La Broquerie, Manitoba) is a Montreal-based artist working in a variety of media, including video, audio, installation, and print media. She holds a BFA from the University of Manitoba, (1994) and an MFA from Concordia University, Montreal (2000). Since the mid-1990s, her work has been regularly shown in festivals, artist-run centers and galleries across Canada, as well as in the UK, Europe, and in the US. Recent solo exhibitions include Sound Ideas at Centre Clark, Montréal, and The Longer I Wait, the Better it Feels, at Eastern Edge Gallery, in St. John’s, Newfoundland. Balcaen is also the recipient of numerous grants from the Conseil des arts et des letters du Québec, the Canada Council for the Arts, and the Manitoba Arts Council.