Anthony Easton - i will never live up to my blue china

Anthony Easton
- i will never live up to my blue china

Vernissage Thursday 11 May 6 - 9pm
Exhibit 11 - 31 May 2017

I keep thinking about the problems of the decorative, the queer history of the same, and how much writing has taken place about the problem blue in the last 30 years--especially Maggie Nelson's book Bluet's--but also a wide variety of readings on Goethe's colour work, Derek Jarmon's film Blue, and William Gass' essay "On Being Blue". I have also been making cyanotypes for a while, and thinking about Victorian science. I am also thinking about other kinds of decorative beauty. The altar of worship, the altar of beauty, and the ongoing problem of abstraction are all part of this installation.  

The piece will have 46 cyanotypes (one for each of the years Wilde lived) of liillies (Lily for it's queer and decadent history, and ironically because it is the symbol of the virgin Mary, whose colours were blue).

-Anthony Easton

Todd Stewart - Shield Country

Todd Stewart
Shield Country

Vernissage jeudi 6 octobre
expo 6 - 30 octobre, 2016


Todd Stewart : I'm an illustrator and a printmaker. The works in this show are all printed, and are compositions drawing heavily on illustration, either directly on wood or paper, with varying levels of abstraction. The silkscreen process allows me to work automatically, exploring symbol, transparency and light by printing multiples of simple elements and patterns. The work on display was created in the last two years, which includes time spent on residency in Scarborough, Ontario and Saint-Louis, Senegal. Much of it is about landscape and meaning in the symbols in the spaces around us.

CONUNDRUM PRESS 20th ANNIV PARTY / EXPO / BOOK LAUNCH MAY 2016

20x20:

Twenty Years of

Conundrum Press

Montreal: Monastiraki, 5478 Boul. St Laurent

Saturday May 7 2016

4pm onwards. Free to all.

The Twenty Year Conundrum

This will be a month long art show (May 4-29) comprised of the originals

given to editor and pubisher Andy Brown over the years, featuring: Shary

Boyle, Sherwin Tjia, Nina Bunjevac, Dakota McFadzean, Marc Ngui, Yvette

Poorter, Simon Bosse, Richard Suicide, Philipe Girard, Pascal Girard, Claire

Seringhaus, Billy Mavreas, Joey Dubuc, Ian Sullivan Cant.

There will be all the Conundrum books for sale and many early out of print

treasures under glass. Come Saturday May 7 for the launch of the anthology

and Conundrum reunion party. 

https://www.facebook.com/events/1599396703719489/

Optimistic Panorama Optimiste GRAHAM HALL

Optimistic Panorama Optimiste  GRAHAM HALL
Vernissage Thursday Oct 15, 2015

Les nombreux pavillons des expositions universelles de 1967 à Montréal et de 1970 à Osaka étaient des visions d'un futur plein de possibilités. Pourtant, aucun n'a été conçu pour survivre plus longtemps que la durée de l'événement. Très peu d'entre eux demeurent intacts, et ceux qui le sont semblent évoquer une époque qui n'a jamais réellement existé, à laquelle on n'aurait aspiré que le temps d'un bref moment. Nous nous remémorons cette période où tout était possible avec admiration et nostalgie. Nous la voyons en rose, débordante d'innocence et de bienveillance, alors que sa réalité était plutôt celle de la dégénérescence environnementale, des désastres économiques, de la guerre froide, de la corruption politique et du désordre social planétaire. Ces mêmes réalités persistent encore aujourd'hui, et semblent même s'être amplifiées dans l'imaginaire collectif. Cette impression est peut­être seulement due à notre manque de recul. Aujourd'hui, la désillusion semble être devenue un automatisme, l'optimisme et l'idéalisme appartenant à une époque révolue de naïveté crédule.

L'inventivité aussi semble être dépassée. Il est très à la mode de faire un spectacle de combien on est au courant des innombrables atrocités qui se produisent dans le monde. Pourtant, les artistes du passé dont nous admirons toujours l'avant­gardisme avaient à composer avec des éléments semblables : le totalitarisme, la guerre industrielle, des inégalités sociales inimaginables, le joug de la religion et l'effondrement total de l'ordre social. À travers le brouillard de l’adversité, ces visionnaires arrivaient à entrevoir un nouveau point de départ, et, au lieu de se lamenter de l'obscurité ambiante, ils ont cherché à faire renaitre la lumière. Ils savaient que c'est dans les décombres qu'on trouve de la place pour construire.

Nous réagissons passivement aux malheurs qui nous entourent. S'imaginer quelque chose implique une action, la nécessité d'envisager des possibles, même s'ils nous semblent chimériques. Parce que sans des perspectives positives, nous nous noyons dans un océan d'autocritique et de morosité.

Dans ce corpus, je fais écho aux modernistes, sans vouloir les copier gratuitement. Les géométries de Rodchenko, Schwitters, Klee, DeLaunay et des futuristes russes y sont. Il y a des relents du graphisme ésotérique, comme si ces images étaient plus que la somme de leurs parties. Elles ont quelque chose de théosophique.

Un pont est ainsi créé à travers le 20e siècle, constitué de visions d'avant­guerre et d'hallucinations de l'époque psychédélique, de rêveries romantiques et d'aspirations d'une conscience planétaire en paix. En somme, un pont soutenu par l'espoir et le rejet du cynisme.

Ces oeuvres représentent un plaidoyer pour une conspiration du bonheur, pour l'amour et une acceptation des imperfections, pour une utilisation de la débrouillardise qui nous élève au­dessus de nos différences. Au­dessus de la politique et de la religion, jusque dans la sphère de la vitalité de l'esprit. C'est une vision intrinsèquement utopique, mais bâtie sur une structure de réalisme. C'est une ode à l'optimisme et à l’espoir.

OPTIMISTIC PANORAMA

The pavilions in Montreal and Osaka of Expos ‘67 and ‘70 were visions of a future of possibility, yet none were built to last beyond the term of the event. Only a very few survive, and those that do not live on only in photographs which seem to evoke a time and place that almost never was, that was aspired to for the blink of an eye. We look back on these things with admiration and positive nostalgia for a time when things seemed possible. We cast the era as golden and innocent, when we know full well the ravages of environmental degradation, economic disaster, cold war frost, political corruption and violent social upheaval that spread their pall across the globe at the time. The same conditions exist today, seemingly amplified, but perhaps only so seeming, because we have not the advantage of hindsight on our current position. Yet now so much optimism and possibility­embracing are often considered naive, and stark bitterness is the go­to mode.
It seems to be terribly uncool to seek new creative invention, and very cool to show how cognizant one is of the shit­storm of horrible things happening to the world. Yet, the artists of the past whom we admire for forging new ground for the future had to contend with totalitarianism, industrialized war, social inequality unthinkable of today, the shackles of religion, even the total breakdown of social order. Through the haze of these difficulties, the visionaries of the past saw a Year Zero, and instead of bemoaning the hovering darkness, they sought to create anew the light of day. All may lie in ruin, but this provides space to build.
We are passively reactive to the ills around us. Imagining implies that we be actively active, that we move towards possibilities, no matter how hopelessly unrealizable they may appear. Because without the outlook of fantastic possibility we drown in gloom and critique­without­end.
In this body of work, a harkening back to early Modernism is evident, but not slavishly copied; the geometries of Rodchenko, Schwitters, Klee, DeLaunay, Russian Futurism. There is a hint of esoteric design, as though the pictures ought to be about more than just the sum of their parts. Theosophy could be at home here.
Thus there is a bridging of the 20th Century, from the visions of pre­war, to the hallucinations of the revolutionary psychedelic era, tapping Romantic fantasies and fevered dreams of a world mind at peace, of the belief in possibility rather than the retreat into cynicism.

It is a call for a conspiracy of happiness, a belief in love, an acceptance of imperfection and the harnessing of ingenuity to lift humankind beyond petty discriminations. It is beyond politics, beyond religion. It is about the life and health of the mind. It is Utopian in nature, but not in conception. It is a very long poem dedicated to describing positivity and optimism. 

MELANCHONSUMERISM by Alexis O'Hara

MELANCHONSUMERISM
Alexis O'Hara

Sept. 2015

Last week, I passed a billboard advertising the Yellow Pages app and was immediately overcome with melancholy. It used to be exciting to receive the new phonebook. I remember the thrill of spotting my name amongst the thousands of other O'Haras living in the city. Not my full name, mind you, as every mother had cautioned her daughter to only use her first initial lest the mention of a woman's name serve as an invitation -  Call me! - for rapists and predatory telemarketers. The white pages have, of course, gone the way of the 8-track tape.  And we can faux-piously claim death to the phonebook and its waste of trees as we line up to slip the newest, slightly sharper, slightly faster, portable radiation machine into our pockets. Considering the ubiquity of Google, one wonders how well the Yellow Pages will fare with their mobile reincarnation. Good luck.

While I mourn the corpses left in the wake of technological advances and the progress of post-modern modernity, I know that melancholy is a key motivator to the consumer impulse. We are always behind the curve. Find out what you've been missing. For some, there is no emotional block to throwing out one thing in order to acquire another. Other amongst us cling to a every broken whathaveyou , sure that eventually it will get fixed.

I've been noticing a lot of walkmen on the metro lately and I love it. Garbage pickers of the world, unite! We find poetry in a discarded note, a slightly chipped figurine, a quaint relic of antiquated ideology. We swoon at the endearing wtf-ness of a hand-typed recipe for a "salad" that requires canned fruit, gelatin and a can of 7-UP. We are charmed by the corsets of the past as we turn our noses up to the high-heeled sneakers of today.

But sometimes it's just so bloody amazing to discover just how vast and weird the world of consumer-goods-making can be. Behold this figurine, Betty the Beautiful, first issue in the Clowns on Parade collection, a limited edition series created by Roger Brown for the House of Global Art in 1987. Aside from a few ebay listings that highlight the competitiveness of Monastiraki's pricing, there is precious little information to be found online about Betty, Roger or the House of Global Art. Betty is truly mystifying, she'd make a rather perverse addition to Aunt Margie's tchotchke collection but is not quite obscene enough to make her way into the curiosity cabinets of the avant-weirdo shoppers.

One thing for sure is that she makes a lovely addition to Bow Town, the group exhibit curated by Zuzu Knew and Starchild Stela. Come check it out. You can marvel at the eerie parallel between Betty and Laura Harte's sexy clown. And while we're at it, we'll toast the rebirth of the cassette tape.

BOW TOWN ultra femme & feminist aesthetics group show

Starchild Stela and Zuzu Knew have been wanting to curate an art show featuring the ultra femme & feminist aesthetics for a while. Now, thanks to Billy Mavreas & Emilie O'Brien, we have a chance to do so in their space from September 16th to October 4th at Monastiraki - Le Petit Monastère in Montreal. 

The idea underlying this show is that we absolutely need to make Montreal a bow town, not a bro town. We are tired of the boring old mentality going around art galleries and feeling unsafe in the streets. We want softness and femme power to take over this city!

To be featured will be work around the concepts of:
Bow Town, Bows Before Bros, High Femme, Ultra Feminine, Hard femme/ Soft femme, Bows For Balance, Bow Down and infinity.

Vernissage will be held September 16 at 6PM. Vegan cupcakes will be served (from Byrdsheese - Fromages véganes!), and we will launch a zine and sticker pack featuring all the artists participating in the show!

♥♥♥ magical tunes provided by Dj shakti-in-flux ♥♥♥

Featuring artwork by local and international artists of different backgrounds and mediums:

-Ambivalently Yours
-Beth Frey
-Bethy Lamb ♥ In loving memory ♥
-Binx
-Clara B
-Cissa Jackson
-Fiona Smyth
-Flora Hammond
-Ginette Lapalme
-Holly Ruth Anderson
-Ian Langohr
-Ivy Atoms
-Jenn Woodall
-Jesse Purcell
-Jon Vaughn
-Jonny Petersen
-La Fille Bertha
-Laura Harte
-Laurence Philomene
-Lenore Claire Herrem
-Lindsay Campbell
-Lora Mathis
-Louise Reimer
-Lovestruck prints
-Naps
-Naylemonstre Art
-Mary Tremonte
-Mimi Chrzanowski
-Peter Kalyniuk
-Sarah Bourget
-Simon Fortin
-Sera Jolteon Stanton
-Squid Vishuss
-Starchild Stela
-SUGARBONES
-Swarm
-Sylvia Munson
-Tiffany Paige
-Tyr Jami
-Vile Child
-Yher
-Zuzu Knew

♥ This show is dedicated in the loving memory of Bethy Lamb ♥

CENT JOURS

100 Days - 100 Drawings

All summer long, the American cartoonist François Vigneault has been sketching buildings, people, and scenes of life in Montréal and other locales in Québec. These simple ink drawings and watercolors showcase quotidian city life, from well-known monuments to humble back alleys.

Please join us for a reception with the artist on Friday, September 11th from 6:00pm–10:00pm. Artwork will be available for viewing and purchase from September 11th – 13th.

100 Jours - 100 Dessins

Durant tout l'été, l'illustrateur américain François Vigneault a dessiné édifices, gens et scènes de la vie de Montréal et du Québec. Ces simples croquis à l'encre et aquarelles présentent la vie quotidienne, en passant par certains monuments bien connus jusqu'aux ruelles les plus modestes.

Joignez-vous à nous pour un vernissage en compagnie de l'artiste, le vendredi 11 septembre de 18h00 à 22h00. Les dessins seront disponibles pour achat du 11 au 13 septembre.

Francois' Patreon account !

INGRID GERBERICK - BE A BETTER PERSON April 2015

INGRID GERBERICK - BE A BETTER PERSON

BE A BETTER PERSON: is a series of small-scale textile works illustrating a collection of viable adages, banished thoughts and visual one-liners; both exploring and humourously critiquing the quest for self-improvement and personal growth. Intimate and decorative, the pieces are a nod to the North American women's tradition of embroidering religious or inspirational texts. While the traditional texts were produced primarily as household reminders to oneself and one's family of how best to live, Be A Better Person uses humour, cliche and confession to document personal best intentions,failures and doubts to a greater audience.

SOIS UNE MEILLEURE PERSONNE : est une série d’œuvres textiles à petite échelle illustrant une collection d’adages qui durent, de pensées bannies et de boutades visuelles ; tour à tour explorant et critiquant avec humour la quête de l’amélioration et du développement personnelle. Intimes et décoratives, les pièces sont un clin d’œil à la tradition féminine Nord Américaine de broderies de textes religieux ou sources d’inspiration. Alors que les textes traditionnels étaient d’abord créés en tant que pense-bêtes rappelant aux familles et à soi comment vivre mieux, Sois Une Meilleure Personne utilise l’humour, le cliché et la confession pour documenter nos meilleures intentions personnelles, nos échecs et nos doutes à un public plus large.

Vernissage Jeudi 9 Avril 18-21hr

LAURA MADERA / MERE PHANTOMS

Laura Madera: LUMEN 

Mere Phantoms: Shadow Installation

Vernissage mercredi 4 fev, 18 - 21hr
expo 4 fev- 1 mar, 2015

During the dark winter month of February, Monastiraki celebrates light and shadow in two exquisite exhibitions. 

In LUMEN, Peterborough, Ontario artist Laura Madera's small to large-scale watercolours on paper fill our gallery walls with subtle colour shifts and meditations on being present and open to what is. 

Featured in Monastiraki's gallery window for the month of February, Mere Phantoms will show a selection of their intricately beautiful, three-dimensional paper cut-out "sets" from recent installations in Turkey ( Oyuna Gel // Come out and Play, Istanbul Biennial, 2013 ) and Denmark (Three Cities: Prayer/Protest, Brandts Museum, 2014).  As the sun goes down, the window will come alive in a play of shadow and light; a sure delight for passers by. 

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Laura Madera: LUMEN

The word Lumen means both a measure of the total amount of visible light emitted by a source as well as an opening, or light, within a body. With this collection of work Laura Madera takes the phenomena of light and unfolds it though subjectivity. Using the properties of watercolour, she works toward occupying a metaphysical space. Taking her surroundings, materials, body and desires as starting points, she grapples with the beingness of being here now.

Laura Madera received her MFA from the University of Guelph and a BFA from Emily Carr Institute in Vancouver, BC.

Her work initiates with questioning, and what follows is the result of negotiating, probing, and conversing within a process of making. For Madera this unpredictable shifting process of understanding can only be arrived at through a physical engagement with materials. The outcom­e she works towards is a quality of openness in meaning - a painting that refracts thought.

Content is something previously seen, thought, felt, dreamed of, which is then re-constructed or re-imagined through her studio processes. Madera's desire for these images to become paintings develops over time, slowly - out of a need to explore the edges and dimensions of the subject - a way to grasp in paint the seemingly ungraspable.

Laura Madera's work is held in private collections across Canada, the United States and the United Kingdom. Born in Toronto, Madera currently lives and works in Peterborough, ON and serves as a member of the Board of Directors for ARTSPACE.

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Mere Phantoms takes the experience of shadow play to a whole new level. Based in Montreal and founded in 2009, the creative studio combines intricate paper cutouts, drawings, videos and animation to create place-specific installations and performances. By inviting audiences to participate in creating and animating the work, directors Maya Ersan and Jaimie Robson design immersive environments that challenge traditional artist-audience relationships.

The creative practice that Ersan and Robson have been developing together since 2011 is inspired by shadow puppetry, animation, and early cinema, yet is distinct from these traditions. In traditional shadow puppetry the puppets are moved and animated from behind a flat screen, using a static light source to cast a shadow. Ersan and Robson construct intricate three-dimensional paper cutout “sets” that are placed in front of the projection screen making them integral to the installation. By combining multiple hand-held light sources the artists and their public audiences animate the artwork, playing with the size, scale, and intensity of the layered shadows that are cast.

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Laura Madera:LUMEN

Mere Phantoms: Installation dans la vitrine

Pendant la noirceur du mois de février, Monastiraki célèbre la lumière et l’ombre avec deux expositions exquises.

Avec LUMEN, l’artiste originaire de Peterborough, Ontario, Laura Madera, emplit les murs  de notre galerie de changements de couleurs subtils et de méditations sur l’art d’être présent et ouvert à ce qui se présente à nous,  avec ses aquarelles sur papier en petit et grand format.

Apparaissant dans la vitrine d’exposition de Monastiraki pour le mois de février, Mere Phantoms exposeront une sélection de leurs complexes et magnifiques ensembles de  silhouettes découpées dans du papier provenant de leurs récentes installations en  Turquie           ( Oyuna Gel // Come out and Play, Biennale d’Istanbul, 2013 ) et au Danemark  (Three Cities: Prayer/Protest, Musée Brandts, 2014). À l’heure du coucher de soleil, la vitrine prendra vie dans un jeu d’ombres et de lumière; un bonheur certain pour les passants.

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Le mot Lumen a deux significations : la mesure totale de la lumière émise par une source de même qu’une ouverture ou lumière émise par un corps. Avec cette collection d’œuvres, Laura Madera observe le phénomène de la lumière et le déploie dans la subjectivité. Utilisant les propriétés de l’aquarelle, elle œuvre à occuper un espace métaphysique. Prenant ses environnements, matériaux, son corps et désirs comme points de départ, elle tâtonne et lutte

avec  l’existence de l’être dans le présent.

Laura Madera a obtenu sa maitrise en Beaux Arts à l’Université de Guelph et un BFA à L’Institut Emily Carr de Vancouver, en Colombie-Britannique.

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Mere Phantoms élève l’expérience des jeux d’ombres à un tout autre niveau. Basé à Montréal et fondé en 2009, ce studio créatif joint de complexes silhouettes découpées dans du papier, des dessins, des vidéos et l’animation afin d’élaborer des installations et des performances spécifiques à certains lieux.

En invitant le public à participer à la création et à l’animation de l’œuvre, les directrices  Maya Ersan et Jaimie Robson élaborent des environnements d’immersion qui remettent en question les relations traditionnelles entre l’artiste et le public.

Monastiraki at Galerie B-312

Artist, teacher  and friend of our shop, Adrian Norvid got us invited to install a version of Monastiraki in a gallery setting. Last week we opened 'What Goes Around Comes Around' and we're thrilled with the results.

http://www.galerieb312.ca/programmation/what-goes-around-comes-around-exposition

WLLDDZZY: BMP FLOWERZ

WLLDDZZY: BMP FLOWERZ

 























Dans cette exposition, nous vous présentons les tapisseries tissées de Jacquard. Ce sont des études de conception de tissu. Plus précisément, elles abordent avec de le pavage bitmap et la possibilité d'y effectuer des variations de tons et de formes.

In this exposition we are featuring Jaquard woven tapestries. They are studies in fabric design. More specifically they deal with small variations of bitmap tessellations and the potential of describing tone and living shapes within.

Vernissage 6 nov 18-21h

Expo 6 - 30 nov 2014

more info about artist
http://troutinplaid.com/2014/10/13/william-joel-davenport/

Crustacés Tapes & Collecting Friends

Crustacés Tapes & Collecting Friends

Vernissage mercredi 8 oct, 18 - 21hr
expo 8 - 31 oct, 2014

We are proud to present objects from the mail-art collection of Crustacés Tapes as well as curated collections of friends of Crustacés Tapes.

Nous sommes fiers de présenter certains objets de la collection d'art postal de Crustacés Tapes, ainsi que d'autres collections sélectionnées par des amis du collectif postal.

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Crustacés Tapes - choses envoyées, choses reçues

Crustacés Tapes est un projet de distribution sonore postale, publiant diverses curiosités sonores sur bande magnétique. Les cassettes sont envoyées par la poste à quiconque nous envoie une carte postale ou un cadeau. Au cours de ses trois années d'existence, Crustacés Tapes a reçu des cartes postales, une enveloppe de petits carrés de carton, des dessins, des CD, des livres, une boîte d'allumettes, des photos, des timbres, du thé, un bouton à quatre trous, des cassettes, du sable, une fleur en plastique et un billet de loto expiré.

Crustacés Tapes - things sent, things received

Crustacés Tapes is a postal sound distribution project, releasing sonic curiosities on magnetic tape. The cassettes are mailed to whoever sends us a postcard or gift. In its three years of existence, Crustacés Tapes has received letters, a envelope of small cardboard squares, drawings, postcards, a flag, CDs, books, a matchbox, chocolate wrapping, photos, stamps, tea, a 4 hole button, cassettes, sand, a plastic flower and an expired lotto ticket.

AUSTIN ENGLISH - COMING UP JUNE 2014

Coming up next month, June 2014, we're very happy to have drawings by
the inimitable Austin English - comic artist, publisher, drawer.

ACCRETIONS may 2014

 

ACCRETIONS

an exhibit of small clusters

We here at Monastiraki cannot help but collect small objects that resonate with unknown history.

For this exhibit, we've brought together some of our favourites and created new small sculptural works,
part jewellery, part fetish object.

Please join us for something a little different.

Vernissage Thursday May 1st, 2014
Exhibit runs until June 1st.

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Accroissements – Une Exposition de Petits Amas

Nous, à , Monastiraki - Le Petit Monastère ne pouvons nous empêcher de collectionner de petits objets qui résonnent d’une histoire inconnue.

Pour cette exposition, nous avons rassemblé quelques uns de nos objets favoris et créé de nouvelles petites œuvres de sculptures, mi- bijoux, mi- objets fétiches.

Joignez-vous à nous pour quelque chose d’un peu différent !

Vernissage jeudi 1 mai, 2014
expo 1mai - 1 juin,. 2014

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Billy Mavreas wrote a short text about how his small object collection led to this show coming together. 

http://alitterwitch.blogspot.ca/2014/04/accretions-breakthroughs-collections.html

Jude Griebel - Cry The Right Shapes - Feb 2013

Cry the Right Shapes: pencil drawings 

by Jude Griebel

Vernissage Vendredi 8 fevrier, 18 - 21hr
Exposition 8 fev - 3 mars, 2013
 

My work explores the convergence of corporeal and imaginary experience through themes of growth, transition and mortality. My recent drawings depict tragic and disembodied figures in mysterious and supernatural circumstances. Influenced by Victorian illustration, they employ heightened sentimentality and a sense of the fantastic, rendered in a highly representational manner. In these images, dramatic elements are employed to engage the viewer, drawing them into an alternative world in which psychological vignettes are played out by human and animal characters. 

The images that appear in my work belong to a visual vocabulary developed through research into cultural and mythological beliefs surrounding supernatural phenomena, art historical references and autobiographical experience. References are made to low-budget supernatural films from the 1970s and 80s, capitalizing on their ability to incorporate foundational cultural mythologies, fears and morals into contemporary encounters with the unknown.

Jude Griebel: received a BFA from the Emily Carr University of Art and Design and is a current MFA candidate at Concordia University. His work has been exhibited in solo and group exhibitions internationally, including recent solo projects at the University of Lapland (Finland), Islensk Grafik (Iceland) and Galerie FOFA (Montréal). He has worked as an artist in residence at institutions including the Banff Centre for the Arts, Workshop OM, (Japan) and the Frans Masereel Centrum (Belgium). His work has recently been added to the permanent collections of the Sakima Art Museum (Japan), the Burnaby Art Gallery, The Yukon Arts Centre Public Art Gallery and the Colart Canadian Art Collection.


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Cry the Right Shapes: dessins au crayon de Jude Griebel 

Mon travail explore la convergence du corporel et des expériences de l’imagination, à travers des thèmes de croissance, de transition et de mortalité. Mes récents dessins illustrent des figures tragiques et désincarnées dans des circonstances mystérieuses et surnaturelles. Influencés par les illustrations Victoriennes, ils utilisent une sentimentalité intensifiée et un flair pour le fantastique, rendus de facon hautement figurative. Dans ces images, des éléments dramatiques sont utilisés pour faire participer le public, les attirant dans un monde alternatif dans lequel des vignettes psychologiques sont évoquées par des êtres humains et des animaux.

 Les images apparaissant dans mon oeuvre appartiennent à un vocabulaire visuel développé à travers une recherche sur les croyances culturelles et mythologiques entourant les phénomènes surnaturels, l’art, les références historiques et les expériences autobiographiques. Des liens sont faits avec les films à petit budget des années 70 et 80, au sujet du surnaturel, capitalisant sur leur habileté à incorporer les mythologies culturelles fondatrices, les peurs et les aspects moraux dans des rencontres contemporaines avec l’inconnu. 

Jude Griebel: a reçu son BFA de l’Université en art et design Émilie Carr et est présentement un candidat au MFA à l’Université Concordia. Son oeuvre a été présentée dans des expositions internationales solos et collectives. Ces expositions incluent les projets solos récents à l’Université de la Laponie (Finlande), Islensk Garfik (Icelande) et la Galerie FOFA (Montréal).Il a travaillé en tant qu’artiste-en-résidence dans des institutions telles que le Centre D’art de Banff , Atelier OM (Japon) et le Frans Masereel Centrum (Belgique). Ses oeuvres ont récemment été ajoutées aux collections permanentes du Musée d’art Sakima (Japon), de la Galerie d’art Burnaby, du  Centre d’art et Galerie d’art du Yukon et la Collection canadienne d’art Colart.

CARL CAMPEAU - Our first art show of 2013

The strange and wonderful drawings of CARRIE WALKER

CARRIE WALKER

Vernissage jeudi 4 octobre, 19hr-22hr

Exposition 4 oct - 4 nov, 2012

(English follows)

Bio

Carrie Walker vit et travaille dans la ville de Vancouver, au Canada. Depuis 2001, elle a exposé ses dessins à New York, Londres, Los Angeles et à Vancouver. Sa pratique artistique est fortement ancrée dans le dessin, employant souvent des images d’animaux en métaphore afin d’explorer les notions de solitude et de déplacement. L’humour et le jeu sont des éléments essentiels de son travail.

Communiqué de l’artiste
Le présent projet est une élaboration d’un projet commencé il y a un certain nombre d’années, comprenant un mince et vieux carnet de dessins trouvé dans un magasin usagé. Les pages du carnet étaient couvertes de paysages délavés incluant des montagnes, des arbres et des rivières, des moulins à vent et oiseaux perchés sur les branches. Sans considération pour le plausible, j’ai dessiné des animaux sur les scènes pittoresques : un faucon perché, ailes écartées, sur le pont d’un village; un mouflon près d’un cabine dont il a aussi la taille.

J’ai débuté une collection davantage axée sur les dessins. Je me suis imposée les contraintes suivantes: je ne collectionnerais que les paysages à la mine et à l’aquarelle, je ne débourserais pas plus de 25$ par oeuvre artistique, et l’artiste, ne serait plus, au meilleure de mes connaissances, encore vivant. Depuis, j’ai amassé des oeuvres datant du milieu des années 1800 jusqu’au début des années ’70 au 20ème siècle.

Poursuivant le même procédé, je me retrouve devant un monde en changements où les animaux règnent et président. Ils sont agrandis et pas tant rejetés de leurs environnements naturels que s’introduisant dans le nôtre.



Bio
Carrie Walker lives and works in Vancouver, Canada. Since 2001 she has exhibited her drawings in New York, London, Los Angeles and Vancouver. Her art practice is strongly rooted in drawing, often employing images of animals as metaphors to explore notions of solitude and displacement. Humour and playfulness are vital elements in her work.


Artist Statement
This project is an elaboration on a project I began a number of years ago involving a skinny, old sketchbook purchased in a thrift store. Its pages were filled with faint landscapes of mountains, trees and streams, windmills, and birds on branches. I started drawing animals into the scenes - a falcon perched, wings outspread, on a bridge over a small town; a bighorn sheep the size of the cabin it stands beside.

I began collecting more drawings with the following restrictions: I would collect only landscapes in pencil and watercolour, I wouldn’t pay more than $25 dollars for a single artwork, and the artist would to the best of my knowledge no longer be living. I’ve since collected work dating from the mid 1800’s through to the early 1970’s.

Continuing the same process, adding fauna to found environments, I find a world developing wherein the animals have taken over. They are oversized and not so much ousted from their natural environment as quietly infringing upon ours.

http://carriewalker.ca/